传统服装若要符合现在人的审美和穿着方式，应该从哪些方面寻找修改思路呢

首先我们必须承认传统服装，像汉服、唐装、旗袍都非常深得人心，但是为什么走在大马路上却很少见呢，是大家觉得传统服装太隆重了，还是太丑了，其实都不是，我觉得主要有以下几个方面原因。

服装穿着太复杂。现代人追求高效率，高节奏的生活，而汉服等传统服装穿着起来似乎让现代人摸不着头脑，且耗费大量时间。并且这些衣服普遍的特色就是裙摆很长，不方便出行，想想飞速行驶的汽车，再想想穿上汉服骑小黄，画面不敢直视啊！

所以要符合现在人们的审美和穿着方式当然需要从以上几个方面去考虑啊！能否缩短裙摆长度，简化穿着步骤和数量，用大家最熟悉的话来说就是取其精华，弃其糟粕。

传统服装其实也是中华传统文化中一个很重要的部分，我们应该从老祖宗的文化瑰宝中找寻有益的东西借鉴到现在的服装中，让中国风的设计走向全球，这也是每个中国设计师的责任。

如何快速提高对服装的审美能力

要多多去各大商场考场，多看看市场的流行趋势 ，看一些电视服装秀的节目。结合自己的店铺更新改善。要自己爱美才能去用心去学习，如果你自己本身不提高，那么你怎么学习也没有进步。

1.多留意观察，看杂志，另外，走在街上、商场，多观察别人是怎么搭配的，有没有很突兀？

2.观察时可以锁定一个重点，比如这一阶段想搭鞋子，就多看有哪些鞋子，都可以搭配哪些衣服，路上行人搭配的好看吗，自己观察思考。

3.了解最基本的色系搭配。

世界服装界所公认的着装审美原则是

1、比例

比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2、平衡

在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律

节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错

由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

服装设计师审美有多重要

毋庸置疑，一名服装设计师，她对服装的审美是她整个工作的灵魂，一名对服装美感和时尚走向不能预判的设计师也必然不是好的设计师。

其实，设计师也是分层级的，我们以为的设计师是那样的：每次发布新品都是开发布会，时尚界大咖云集，各大媒体齐聚；其实现实中这种层级的设计师少之又少。

而我们平常能够看到和买到的作品多半都是改版师设计的，通常她们都会在世界各大时尚名都行走，在各大服装发布会出没，在各大国际一些品牌店流年，寻求灵感，这时一名设计师的审美功力和对时尚流行预判的敏锐度就尤其重要。

当然，我们不能要求每个人都是顶尖设计师，那种设计师必然也是不食人间烟火，作品也必然是小众的，而正是这些改版设计师们坚持着对梦想的追求，我们现在才会一直走在时尚的最前沿。

现在的服装设计师其实是分了好几种的，

平常普通服装公司的服装设计师应该称之为改款师。

追求大牌风格的公司的设计师称之为买手。

独立工作室或者名气已经大的才能叫做设计师，

能够按照自己意愿去设计是每个服装设计师追求的梦想。

但是不管作为哪一类，审美的重要性都是至关重要的。

色彩的敏感度

色彩是学习服装设计的人最先学的一门课程。因为这是所有系列设计的基本功，对颜色如果不敏感，出来的衣服真的会很土。大牌设计师的颜色和普通设计师颜色的运用差距很大，出来的成衣也是天差地别。

流行趋势的敏感度

每一季消费者穿的衣服都是上一年开发出来的，可想而知，如果对趋势不敏感，出来的衣服在第二年会被别的品牌超越，也许独立工作室和大牌设计师是以个人主题加趋势来出系列的，但是改款师和买手却对时尚最为看重。不管是当下的，还是即将流行的，没有敏锐的眼光，可能就被行业淘汰。

服装设计师的审美是非常重要的。他们的审美起点必须要与大众一致。但思想得走在时代的前端。他们得考虑自已的审美价值还要有适用价值。

设计师审美追求的不是服装本身的美感，而是要让对方穿其服装后所表现出来的美感！

【服装设计师审美的重要性：TA的社会责任就是用专业技能来引领大众审美提高】

设计师审美具有独特性，TA的审美比普通人超前。

一个优秀的设计师，TA的审美带动着大众的审美向前发展。设计师奇特的审美大多时候代表的是时尚的预测，只是普通人现阶段无法理解罢了。

由于个人的世界观、价值观等思想上的影响，导致拥有独特的审美。

设计师长期创作符合大众审美的作品，逐渐审美疲劳，开始探索其他的审美（这些其他的审美，或许就是未来的大众审美；也有可能是以前的审美）。对于人类社会来说，大众审美也是在不断地变化的，设计师只不过是变得快一点罢了。

●设计师审美的阶段性

设计师自己身处在哪个阶段，层次低的时候大众的审美很重要，你需要去迎合大众审美，要不大众就不给你饭吃。

层次高的时候设计师的审美很重要，这时候你不缺饭吃了，你的社会责任就是用你自己的专业技能来引领大众审美提高。

☆设计师形成自己的“时尚和审美品味”并非一日之功，灵感也不是凭空就能产生的，这与设计师的文化知识积累是密切相关的。

☆当知识积累达到一定程度时它的文化层面就会触动创作意念，灵感也就随时都会迸发出来。

例如服装设计中也有一个概念叫高级定制（Haute Couture），就是针对一部分群体单独量身定制成服装。这部分群体的需求包括比如参加晚会，走红毯，出演演唱会，拍摄电影、MV等。